Après son pas de coté zappaien, Pierrejean Gaucher ressent le besoin de revenir à l’écriture à travers ses compositions. Sa rencontre avec le saxophoniste Eric Seva lui donne alors l’envie d’écrire spécialement pour les extrèmes :  le baryton et le soprano (voire le sopranino). Le tout dans une logique de contrepoint permanent avec la guitare, inspiré du duo Gerry Mulligan-Chet Baker.

Toujours fidèle à son batteur de l’époque (André Charlier), il imagine et écrit un répertoire qui voyage en empruntant à des folklores européens (d’où le nom du groupe) pour proposer une musique riche en couleurs et très virtuose. Celui ci a bénéficié d’une commande d’état du ministère de la culture. Ce projet marie une écriture exigeante dans la lignée d’Abus et de Zappa, avec des plages d’improvisations héritées du New Trio.

Après 12 ans d’Abus, Pierrejean Gaucher ressent le besoin de lâcher un peu l’écriture pour se recentrer sur son instrument. La rencontre avec le batteur belge André Charlier et le bassiste Daniel Yvinec lui fournit l’occasion de monter ce New Trio avec lequel il enregistre 2 albums.

Pour la première fois, il alterne compositions et reprises (Beatles, Police, Zappa, Nougaro) mais avec une base d’écriture réduite au minimum, à l’image des standards de jazz. La priorité est ici donnée à l’improvisation collective et à l’espace, avec l’exploration de contrées plus aventureuses aux reliefs contrastés.

Avec 8 albums et 400 concerts en 12 ans, le groupe Abus Dangereux occupe une belle place dans le paysage du jazz français des années 80. Avec cette formation en constante mutation, Pierrejean Gaucher s’est offert un laboratoire de recherche qui lui a permis d’enrichir son vocabulaire musical en digérant et transformant à sa façon, toutes les influences qu’il reçoit alors.

Chaque album du groupe est l’occasion de nouvelles rencontres (près de 50 musiciens ont participé à l’aventure sur toute la durée). Si le premier album revendique une identité proche d’un (jazz)rock progressif avec des références marquées à la Zeuhl (Magma, Zao) ou à l’école de Canterbury, les suivants deviendront plus proches d’un jazz moderne électrique, dont les modèles pourraient être Weather Report ou Steps Ahead, sans oublier Frank Zappa ou Hermeto Pascoal. Mais limiter ce groupe à de la « fusion » serait réducteur car son leader a toujours refusé les étiquettes d’où qu’elles viennent.

En 1986, Abus perd son qualificatif de dangereux et devient l’un des premiers groupes a expérimenté l’usage de l’informatique sur scène, expérimentant ainsi l’interaction machine et musicien. A l’instar d’un Pat Metheny, la guitare synthétiseur devient aussi un outil important dans la palette sonore du guitariste

A travers Abus, le guitariste a toujours cherché à privilégier une écriture originale et le rendu collectif, même si une dose de prouesse individuelle est souvent présente, comme l’ont prouvés Bobby Rangell, Randy Brecker, Stéphane Belmondo, Olivier Hutman, Etienne MBappé… qui à un moment où un autre, ont marqué la vie du groupe.